AU STAND THEATRE DU VILLAGE FEDERAL

Afin de garder un souvenir impérissable de votre passage à Audincourt, la Commission Fédérale de Théâtre invite tous les congressistes à se faire photographier à son stand du village fédéral.

LE PROJET LOCAL EST DEVENU FEDERAL...NATIONAL

Les grandes lignes de ce projet intergénérationnel subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication :

L’animation d’atelier d’écriture requiert une technicité qui permet à l’enfant d’investir l’écrit comme étant un outil et un espace d’expression personnelle afin de pratiquer l’art littéraire. Cette démarche se démarque sans équivoque des apprentissages scolaires de la langue. L’atelier d’écriture suscite la curiosité, l’intérêt culturel, une recherche de soi et s’articule avec succès à d’autres types d’actions :
 la lutte contre l’ignorance, soutien aux illettrés
 la prévention à l’échec scolaire
 l’insertion sociale et professionnelle
 l’aide à la communication

Les ATELIERS D’ECRITURE se déroulent à Athis de L’orne 61430, lors des vacances de la Toussaint. Ces ateliers sont animés par Jocelyne BARBAS, écrivain, correctrice, animatrice professionnelle d’ateliers d’écriture littéraire. Au sein de la maison de retraite d’Athis-de-l’Orne, ce projet intergénérationnel, à l’initiative de la Compagnie VANIKORO dirigée par Evelyne CHRETIEN, permet aux plus jeunes d’entamer des conversations avec les aînés. Aimer jouer avec les mots, les faire courir sous sa plume, apprendre toutes les techniques de l’écriture : romans, contes, légendes, poésies, chroniques, reportages. Relever le défi d’écrire un livre collectif en 5 jours !

La Commission Fédérale de Théâtre s’est donnée la mission de pérenniser le projet « Ecriture » en suivant toutes les évolutions envisageables de son perfectionnement.

Nathalie Trailin, référent « communication Infolettre-Site » de la CF Théâtre.

LE CENTRE NATIONAL DU THEATRE ET LE GRAND PRIX DE LITTERATURE DRAMATIQUE

Afin de poursuivre et d’intensifier sa mission de valorisation des textes dramatiques contemporains, le Centre National du Théâtre s’est vu confier en 2011 par le Ministère de la Culture et de la Communication l’élaboration et l’organisation du Grand Prix de Littérature Dramatique.

Ce prix met à l’honneur ce genre littéraire si spécifique qu’est la littérature dramatique dans ce qu’elle a de plus divers et de plus brillant. Il consacre chaque automne le texte d’un auteur de théâtre. Cet hommage lui est rendu par la profession et par ses pairs, puisque les 12 membres de ce jury sont tous des auteurs de théâtre. A travers ce prix, c’est aussi le travail des éditeurs qui est mis en lumière, puisque ce sont eux qui soumettent au Grand prix leur sélection d’ouvrages, soient entre une et cinq pièces d’expression française publiées l’année civile précédant celle de la remise du prix.

Le jury du Grand Prix de Littérature Dramatique s’est réuni le 10 octobre et a sélectionné les cinq finalistes :

 Le Menhir de Jean Cagnard – Éditions Théâtrales
 Au Bord de Claudine Galea – Éditions Espace 34
 Au pied du mur sans porte de Lazare – Voix Navigables
 Orgueil, poursuite et décapitation de Marion Aubert – Actes Sud-Papiers
 Ste de Sabryna Pierre – Éditions Théâtrales

Annonce du lauréat : le 7 novembre à 14h30 à la Brasserie Bofinger, Paris 4e.

« Claudine Galéa a reçu le Grand Prix de Littérature Dramatique 2011 (un chèque de 4000 euros) des mains de Pauline Sales, Présidente du Jury. Au bord est un monologue. Claudine Galéa l’a écrit après la publication en 2004 de cette photo parue dans la Washington Post où l’on voyait une militaire américaine tenir en laisse un prisonnier irakien dans la prison d’Abou Grahib. La photo a fait le tour du Monde. « J’ai beaucoup pensé aux images ramenées des camps il y a soixante ans, explique Claudine Galéa. Même si ce n’est pas comparable, je n’ai pu rester sans mots devant une telle image. Ce texte est puissant et dérangeant. Cela a d’autant plus de sens de recevoir ce prix avec un texte qui n’est pas consensuel. » Ce texte a été mis en scène lors de la Mousson d’été par David Lescot en août dernier à l’Abbaye des Prémontrés à Pont-à-Mousson. »

Stéphane Capron

PARIS SUR SCENE : LES SPECTACLES A PARIS DU MOYEN-AGE AUX ANNEES 60

L’Ecole du Louvre organise avec le concours de la Ville de Paris, un cours hebdomadaire de novembre à juin. 
Il traite du patrimoine artistique de la capitale : architecture, peinture, sculpture... Tous les vendredis de 18h30 à 19h30 à l’Amphithéâtre Rohan, 99 rue de Rivoli 75001 Paris. Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Informations au 01.55.35.18.00

 Vendredi 18 Novembre 2011 Paris et ses lieux de spectacles par Martine Kahane et Jean-Claude Yon.

 Vendredi 25 Novembre 2011 Mystères, foires et tréteaux : le spectacle à Paris avant Molière par Darwin Smith, CNRS.

 Vendredi 2 Décembre 2011 Le Paris de Molière par Anne Verdier, maître de conférences, Université de Nancy 2.

Pour plus d’informations : ecoledulouvre.fr

NOUS DONNE RENDEZ-VOUS EN TERRE NORMANDE AVEC :

« Le béret de la tortue » de Dell et Sibleyras le Samedi 5 Novembre 2011 à 21h00 au Centre Culturel de Sainte-Hélène-Bondeville 76400

Réservation : Les liens du temps au 02 35 28 17 51

Le béret de la tortue

AU 25ème FESTIVAL INTERNATIONAL THEATRA DE SAINT-LOUIS DANS LE HAUT-RHIN

La Compagnie Versatile de Hochstatt dirigée par Claudine LENGERT, a été sélectionnée pour participer à ce festival avec son spectacle « Quelqu’un » de Patrick de Bouter. Ce spectacle a été programmé le vendredi 7octobre à 21h15 et le 9 octobre à 11h00.

www.saint-louis.fr/index.php/Theatra ?idpage=57...true

THEATRA Saint-Louis, 25ème Festival International de Théâtre Amateur 7 – 8 – 9 octobre 2011 accueille cette année encore, des artistes français, belges, suisses, allemands, italiens, roumains… Il invite également à découvrir des temps forts, un spectacle jeune public, du théâtre de rue, un bal surprenant et de nombreuses autres surprises, sans oublier une programmation particulière au Théâtre La Coupole…

THEATRA : QUALITE ET CREATION

Comment rendre compte de la diversité du théâtre amateur tout en défendant qualité artistique et création contemporaine ? Depuis 25 années maintenant, tel est le propos du Festival THEATRA, résolument ancré dans son territoire et qui sélectionne chaque année des troupes amateurs de toute l’Europe et place la création contemporaine au cœur de sa programmation.

LE THÉÂTRE AMATEUR À L’HONNEUR

THEATRA est, depuis 1987, fondé sur des propositions soumises par les troupes : des spectacles courts (45 minutes maximum), des comédiens amateurs. Le Festival étend ses quartiers dans cinq salles pour une cinquantaine de représentations. Parce que chaque pièce est donnée deux fois, le public a l’opportunité de découvrir, par choix ou par hasard, un grand nombre de spectacles en l’espace d’un week-end. Cette intensité fait du public un acteur à part entière, qui attribue le « Prix du Public – DNA », qui vient s’ajouter aux Louis d’or, d’argent et de bronze, récompenses décernées par un jury de professionnels du théâtre.

UNE EXPÉRIENCE GLOBALE

THEATRA se veut une expérience globale, et propose des tarifs en accord avec sa philosophie. Pour le prix de deux places de cinéma ou d’une place de théâtre régulier, le spectateur peut avoir accès à l’ensemble des pièces, sans réservation. Les horaires uniques et les pièces courtes encouragent à aller d’une salle à l’autre, au gré de ses envies ou en suivant le bouche à oreille. D’entrée libre, les spectacles d’ouverture et de clôture inscrivent le festival dans la ville en accueillant tous les publics.

LE SENS DE L’ENTRACTE

THEATRA n’est pas qu’une suite de représentations, et le festival est justement réputé pour son ambiance. L’action continue entre les pièces : elle se fait animée dans les files d’attente, sous les chapiteaux, autour d’une assiette ou d’un verre, devant les livres de la librairie, avant ou après le concert du samedi soir. Rencontres de hasard ou provoquées, entre les troupes, le public et les membres du jury, sans barrières. L’échange, qui ailleurs réclame un effort, est à THEATRA comme une seconde nature.

UN FIDELE PRESIDENT DU JURY

Michel AZAMA, PRÉSIDENT du jury, ravi de son expérience à Saint-Louis en 2002, nous a fait le plaisir et l’honneur de revenir présider le jury pour ce 25e anniversaire. De nombreuses biographies existent, mais nous avons préféré lui demander de se présenter à sa manière.

« Ma vie est un petit roman. J’ai, après une agrégation de lettres et une école de théâtre, Jacques Lecoq à Paris, été dramaturge au Centre Dramatique National de Dijon, puis rédacteur en chef de la revue Les cahiers de Prospéro, consacrée aux auteurs contemporains. Nous étions sept auteurs à constituer le comité de rédaction. Puis, j’ai été enseignant de Lettres-théâtre et enfin, inspecteur de lettres dans l’Education Nationale. Entre temps, j’ai traduit quelques textes de l’espagnol et du catalan. J’ai écrit une vingtaine de pièces publiées aux Editions Théâtrales, reçu quelques prix, dont le prix Beaumarchais pour Zoo de nuit et le Grand Prix de la ville de Bourges pour l’ensemble de mon oeuvre. J’ai présidé quatre ans l’association EAT (Ecrivains Associés du Théâtre) qui compte plus de trois cents auteurs. J’ai également, et ce fut le plus difficile et bien sûr exaltant, adopté et donc élevé trois enfants. Aujourd’hui, j’écris et élève mon premier petit-fils. De temps en temps, j’ai le plaisir et l’honneur de travailler avec des amateurs, soit pour monter un spectacle, soit pour présider un festival... Mes textes sont montés professionnellement sur tous les continents, ce qui me procure le plaisir de les entendre dans toutes les langues d’Europe comme d’Asie, et de voyager pas mal... Mes principaux textes : Croisades, Vie et mort de Pasolini, Zoo de nuit, Le sas, Saintes familles (trilogie), Les deux terres d’Akhenaton, Aztèques, Iphigénie ou le péché des dieux, Les 120 voyages du fou (Éditions Théâtrales), Voyage vers le centre (Éditions Lansman), Amours fous (Editions Actes Sud papiers). Mes trois premiers textes ont été publiés d’abord par L’Avant-Scène (Bled, Le sas, Pasolini). De Godot à Zucco, (anthologie du théâtre contemporain de langue française, de 1950 à 2000) trois volumes. Éditions Théâtrales/Sceren CNDP. À paraitre début 2012, aux Éditions Théâtrales : Dissonances. »

NOUVEAUTES DE « L’AVANT-SCENE »

• AOUT 2011
  « Le paradis sur terre » de Tennessee Williams, drame moderne mis en scène par Bernard Murat pour 2 hommes, 1 femme et d’une durée de 2 heures. Dans le Mississippi des années soixante, Loth, accompagné de sa femme Myrtle, réinvestit la ferme de son enfance où vit toujours son demi-frère Chicken. Le cyclone menace et la plupart des habitants ont fui l’inondation. Dans cette atmosphère de catastrophe, les deux frères s’affrontent pour la maison, pour Myrtle. Deux hommes blessés par l’existence : l’un atteint dans son corps par la tuberculose, l’autre dans sa vie sociale et amoureuse par les soupçons de « sang noir » qui entourent sa naissance marquée par le poids de l’adultère.
  « Collaboration » de Ronald Harwood, drame historique mis en scène par Georges Werler pour 4 hommes, 2 femmes et d’une durée de 2 heures. Dans les années trente, le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Stefan Zweig sont au sommet de leur gloire. Réunis par le talent, leur admiration réciproque et bientôt l’amitié, ils vont collaborer pour créer un opéra bouffe inspiré de l’œuvre de Ben Jonson, La Femme silencieuse, un succès pourtant interdit de représentation sur ordre du régime nazi. Les deux artistes ne peuvent plus travailler ensemble. Zweig, l’écrivain juif, qui pressent la montée de la violence et de l’antisémitisme en Europe, choisit de fuir. Richard Strauss, qui se croit d’abord intouchable et tout-puissant, est obligé d’accepter contre sa volonté un poste de président de la Chambre de musique du Reich…

• SEPTEMBRE 2011
  « L’Ouest solitaire » de Martin Mc Donagh, comédie de mœurs mise en scène par Ladislas Chollat pour 3 hommes, 1 femme et d’une durée de 2 heures. Dans une vieille ferme de Leenane, en Irlande, les deux frères Connor, Valene et Coleman, se disputent après la disparition de leur père, dans cette campagne reculée où la moindre querelle peut rapidement tourner à la tuerie. Sensible à cette mésentente, le Père Welsh, nouveau venu dans la contrée, tente de faire revivre les restes d’un amour fraternel. Et Girleen, seul élément féminin de cette vie sans horizon, d’y insuffler l’espoir de quelques moments de plaisir.

NOUS CONTACTER avant le 20 de chaque mois !

N’hésitez-pas à nous communiquer vos témoignages de vie théâtrale !

Joël TARRERIAS
Président de la Commission Fédérale de Théâtre
Référent « communication »
Ad.électronique : joel.tarrerias@wanadoo.fr

Stages de danse, les dates ont changé !

Les dates des stages de préformation, AF1 et AF2 de danse qui devaient se dérouler du 5 juillet 2012 au 15 juillet 2012 ont été modifiées.

Les stages se dérouleront du 7 juillet 2012 au 17 juillet 2012 !

Le lieu reste inchangé.

Pour plus d’informations cliquez ici.

Magazine Les Jeunes

Découvrez en exclusivité la Une du magazine Les Jeunes du mois de mai 2012 !

Groupe Histoire et Patrimoine, téléchargez le flyer !

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BP JEPS 2012, recrutements en cours

Le Brevet Professionnel de la Jeunesse, de l’Education Populaire et du Sport (BP JEPS) permet d’encadrer à titre professionnel dans le domaine des activités physiques, sportives, socio-éducatives ou culturelles. Il s’agit d’un titre de niveau IV.

Séminaire d’accompagnement à la prise de responsabilités fédérales

Mobilisez-vous pour renforcer les instances territoriales de demain et assurer le développement de la fédération. 3 dates à retenir, 3 ligues organisatrices

Formation BAFA/BAFD

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BAFA et BAFD en Ile-de-France

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Ainsi que le dossier d’inscription.

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